圖為朱贏椿設計的“毛邊書”《不裁》。

　　當一本書映入眼簾，書籍設計師往往是我們最先遇到也最容易忽視的創作者。恰恰是他們，既懂得作者的用心與風格，又熟知讀者的閱讀期待，進而通過匠人的技與創作者的藝，恰到好處地襯托起一本書的內在質感與外在的美。

　　本期“做書者說”，邀請曾獲得“世界最美的書”獎的書籍設計師朱贏椿，分享他從設計者到創作者的個人歷程，從中亦可見到閱讀文化的改變之于出版從業者的影響與挑戰。

　　——編者

　　隨著新媒體的誕生和發展，書籍的形態和人們的閱讀理念正在發生巨大的變化。這些都逼迫傳統的圖書出版人進行變革和轉型，書籍設計師也不例外。

　　我從事書籍設計工作20多年。在早期工作中，我一直本著設計師當“以圖書為本”的原則，從事著單純的設計工作。但外在的環境和自身內在的動力都推動我不斷拓展自己的工作領域，漸漸地向“設計者”之外的其他角色轉型，從早期純粹的書籍設計師角色逐漸向“策劃者”“創意者”以及“創作者”轉變。

　　確切地說，第一部促使我采取實際的行動，并明確進行角色轉型的作品當屬《不裁》。這本書獲得了德國圖書藝術基金會主辦的2007年“世界最美的書”的榮譽獎。《不裁》的內容最早源于網絡上的博客文章，作者古十九以其優美的文風已經在網絡中擁有了一批“粉絲”，但人們在動手翻動一本紙質圖書時，其喚起的感受往往是超越視覺之外的觸覺、聽覺、味覺共同參與的整體性感受，所以，紙質圖書仍舊有其不可替代的獨特魅力。為了充分調動人們在閱讀時多種感官共同參與的整體感受，我特別在設計中加上了許多手工操作的元素，讓人們閱讀本書時“邊看邊裁”，既增添了閱讀樂趣，又使得圖書在被裁開紙頁的過程中呈現出形態的變化，形成自然的毛邊感，達到了單純的電子文本無法實現的效果。

　　作為一個單純的圖書設計者，設計師需要尊重書籍本身而適度地“隱藏”自己，即不能“過度設計”而使形式僭越了書籍內容。但是，作為一個創意表達者，設計師一旦參與了圖書的創作，就使書籍成為表達設計師獨特創意的媒介，此時設計師已不僅僅干預圖書的形式，而且直接參與了內容的創作。

　　《蟻囈》即是我表達自己對于生命的獨特感受的一部作品。這是一部圖文結合的繪本。作為本書的圖像作者，我嘗試運用自己擅長的圖像語言來傳達思想，通過與文字作者的良好合作，共同探索一種從主題、內容到形態都有新意的圖書形式。這本書的誕生純屬偶然。我出于個人興趣從十年前即開始關注身邊的小昆蟲，拍攝制作了大量有關螞蟻的圖片。這些圖片被文字作者周宗偉看到，她遂萌生了為這些圖片寫文字的沖動：同樣出于單純的動機，她提議將這些圖片隨意組合，進而編寫成一個故事，這便有了《蟻囈》一書的雛形。此書后來意外出版并獲得2008年度“世界最美的書”特別獎。可以說，此書最初的創作動機沒有任何功利性意圖，反而因其生命感悟的主題和新穎的表現形式被讀者認可并產生了較好的市場影響力。《蟻囈》成功之后，我又創意并參與了《蝸牛慢吞吞》的出版，這本書獲上海市新聞出版局主辦的2012年度“中國最美的書”，并于同年和《蟻囈》一起被韓國引進版權在韓國出版，獲2013年韓國讀者最喜歡的書。

　　當創意的表達成為我內在越來越強烈的沖動時，我也越來越不滿足于單純地“為他書作嫁衣”的工作狀態，《設計詩》一書就是在這樣的背景下誕生的。《設計詩》一書是運用圖形化的語言來表達思想的一種嘗試，這本書一面市就引起了一些爭議。雖然名為《設計詩》，但嚴格來講，它們不能算做詩歌，因為它們已經超越了傳統詩歌的單純的文字表達范疇，但從詩歌所追求的精神內涵角度看，《設計詩》或許可算作是契合了詩性精神的作品。

　　繼《設計詩》之后，我于2014年出版了自己創作的另一部作品《蟲子旁》，這是一本自然生態的隨筆，用我自己書寫的文字、拍攝的圖片、繪制的圖畫共同傳達我多年觀察昆蟲的感悟和心得。本書出版后入選“2015年中國好書”，并被國家圖書館列入新書推薦書目。在創作這本書的過程中我已根本忘記了自己的身份，我只是想單純地表達自己對于弱小生命的感受，看蟲、拍蟲、畫蟲本是我多年的愛好和習慣，此次通過做書實現了與大眾的分享。

　　我想，能夠幸運地實現從單純的設計者向創作者轉型，進而通過創作書籍與讀者分享自己的感受，是一種特殊的幸福。而撇開個人的感受不談，從我和同伴們共同經歷的書籍設計師的角色轉型，不難看出當下圖書市場的發展趨向之一——讀者不僅渴望閱讀內容好的圖書，也渴望閱讀形式新穎獨特的圖書；閱讀不僅為了增長知識，也為了愉悅身心；圖書不僅“好看”，還可以“好玩”；讀書不僅屬于個人活動，也需要群體交流分享。

　　面對閱讀文化的變化，出版從業者如何適時地做出調整，其中設計師又當扮演怎樣的角色，正在成為人們面臨的新問題。朱贏椿