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《日出》手稿

　　著名劇作家曹禺的代表作《日出》在中國戲劇史中占有舉足輕重的地位，在1935年發表后即引起轟動，《大公報》曾發表評論：“《日出》是現代中國戲劇中最有力的一部。它可以當之無愧地與易卜生的社會劇杰作并肩而立。”《日出》受到了多種藝術形式的青睞，它起初以話劇的形式呈現，1956年歐陽山尊將其搬上北京人藝的舞臺而成為經典之作。1985年和2002年，曹禺女兒、劇作家萬方兩度操刀將《日出》先后改編為電影和電視劇。《日出》中當紅交際花陳白露已成為中國戲劇舞臺上的著名人物形象，楊薇、夏夢、嚴敏求、方舒、鄭天瑋、徐帆、張艷秋、陳數、陳好等一代代演員都曾演繹過陳白露。

　　今年是《日出》發表80周年，這部經典巨作又有了一種新的藝術呈現形式——歌劇。國家大劇院歷時三年打造的原創歌劇《日出》將于6月17日至21日拉開大幕進行首演。昨日，主創團隊成員作曲金湘、編劇萬方、導演李六乙與記者分享了該劇創作幕后的故事。

　　萬方

　　曹禺寫《日出》體驗生活遭毒打

　　萬方不是第一次改編《日出》了，此前電影版與電視劇版都出自她手。對于父親的這部劇作，她已經爛熟于心。昨天的媒體見面會上，她特意帶來了曹禺《日出》的劇本手稿，追憶父親當年創作《日出》的往事。萬方回憶道，曹禺當年為了能在作品中真實描寫翠喜的境遇，甚至扮作唱數來寶的藝人混入妓院體驗生活。“但他學得不像，一眼就被那的人看穿了，結果挨了打，一只眼睛險些失明。”

　　此次將《日出》改編為歌劇，萬方認為， 不同藝術種類有不同特征，改編歌劇最重要的是對劇本濃縮精煉。為了增強戲劇沖突，萬方在劇中將原作中的方達生與詩人合二為一，創造出一個新的“詩人”角色，并將其作為男主人公。對陳白露的刻畫，萬方認為，她是“陷在紙醉金迷的生活中，但又希望做一個干凈的人”，是一個十分有戲劇性的角色，要點是抓住她內心的困境，將對人物境遇的刻畫超越那個時代。

　　金湘

　　我與《日出》同齡

　　早在上世紀九十年代，著名作曲家金湘就與萬方合作，將曹禺經典作品《原野》搬上歌劇舞臺。歌劇《原野》不僅在國內取得了巨大成功，還在美國、德國、瑞士成功上演，成為第一部被搬上國際舞臺的中國歌劇，被認為是中國歌劇里程碑式的作品。

　　八十歲高齡的金湘與《日出》同齡，緣分就此結下。在三年創作歌劇《日出》期間，金湘還度過了一段與病魔抗爭的歷程。在病床上，金湘拿著鋼琴譜為學生口述自己的配器思路，讓學生一一記錄并代為執筆。歌劇《日出》樂譜最終在今年春節定稿。

　　“這是我第11部歌劇，但愿不是最后一部。我在這部劇上傾注了我所有的理論和技術上的心血。”金湘感嘆道。

　　在分享自己創作心得時，金湘表示，為了能夠準確處理《日出》中不同角色，為其搭配合適的音樂旋律，他將劇中人物分為四組，分類給予配樂：第一組是陳白露與詩人，他們是劇中主角，用詠嘆調來奠定正歌劇的風格；第二組是李石清、潘月亭，“他們不是簡單的配角”，因此他們的唱段采取詠嘆調與宣敘調結合的方式；第三組小東西、翠喜等城市底層代表，金湘選用了中國民族民間的音調為其注入“泥土味”；第四組是胡四、顧八奶奶等“城市寄生蟲”，他們的唱段使用了中國戲曲、說唱音樂的寫法。 成長 J227

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　　五月音樂節 王健不“獨行”

　　本報訊 國家大劇院五月音樂節自開幕以來已經舉辦八場音樂會，本周末，國際大提琴演奏家王健將攜世界眾多藝術家一道，為觀眾帶來三場不同主題的古典音樂會。

　　2010年王健在國家大劇院五月音樂節中舉辦獨奏音樂會，呈現了巴赫全套六首無伴奏大提琴組曲，一個人在小劇場連演三天，堪稱大提琴“獨行俠”。此次王健將從“獨樂樂”變為“眾樂樂”。5月15日，王健將與指揮大師湯沐海、匈牙利籍小號演奏家嘉伯·博多茨基以及國家大劇院管弦樂團共同獻上一場古典音樂的沙龍。5月16日，王健合作的兩位演奏家，一位是韓裔德籍提琴“超女”康珠美，另一位則是英國利茲國際鋼琴大賽史上最年輕的獲獎者金善煜，他們將帶觀眾踏上勃拉姆斯與柴可夫斯基的浪漫之旅。5月17日，則是王健與來自上海四重奏的老友們的“五人行”。組建于1983年的上海四重奏是中國最老牌的四重奏組，曾贏得“世界最杰出四重奏組之一”的美譽。而王健與上海四重奏中的李偉綱、李宏剛更是一起學習生活過的“發小兒”。他們將上演海頓、舒伯特的重奏名曲和“中國民歌旋律”弦樂四重奏。

　　昨日，王健做客國家大劇院“大師高端訪談”活動，與樂迷分享了他的藝術感悟和音樂哲學。王健在講座中表達了自己對室內樂獨特的感情。他列舉了舒伯特、貝多芬等室內樂大師的曲目，為聽眾播放并仔細講解。從不同的樂曲中，他透析了作曲家的性格與人生。當他播放舒伯特雙大提琴弦樂五重奏時，他認為“舒伯特是音樂天才，但是生活中的弱者，恰恰是卑微的生命，更能夠演奏出觸動人心的偉大音樂。”而比較貝多芬音樂時，他表示貝多芬是一個斗士，樂曲中表達了他與命運抗爭、挑戰的態度。

　　談到古典音樂的普及，王健樂觀地說：“我深感這幾年來在國內，特別是在北京，國家大劇院吸引了很多以前沒有聽過古典音樂的觀眾，他們在這里感受到音樂的美妙，突然在生活中發現了一種全新的美好。很多人正是有了這樣的經歷，才會逐步去挖掘更加多姿多彩的生活，更加能夠體會到音樂相伴的人生樂趣。”

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