蘇派油畫曾經一統中國的美術院校，而現在，實驗藝術與多媒介創作才受新生代藝術家的追捧。


    當中國青年油畫教師遇上俄羅斯青年油畫教師，會發生怎樣的碰撞？

    2015年年初，“前進中的結構——廣州美術學院油畫系青年教師作品展”在廣東美術館展出；兩天之后，“列賓美術學院青年油畫教師三人展”也在廣東美術館開展。

    兩個展覽同期展出，強烈的對比感撲面而來：一樓的廣美油畫教師展，聲光色俱全，現代科技感爆棚；而二樓的列賓油畫系教師展仿佛穿越回了上一個時代。

    在同場競技的油畫舞臺上，中俄兩國教師交出了截然不同的答卷。


俄羅斯列賓隊：仍是蘇派油畫。


    來廣州展出的三位列賓美院青年油畫教師，是俄羅斯“新生代”油畫家格里戈里·古卡索夫、伊利亞·阿夫恰連卡和亞歷山大·梯什卡。此次帶來100件油畫作品的他們，都在現實主義學派巨匠、俄羅斯現實主義油畫大師安德烈·梅爾尼科夫油畫工作室學習或工作。可以說，他們的作品直接體現了當代俄羅斯油畫的面貌和特征。

    伊利亞·阿夫恰連卡的作品細膩，無論是肖像、靜物或是風景，光與線、色與象之間充滿了抒情性。格里戈里·古卡索夫善于捕捉人物瞬時的動態和神態，筆法兼具浪漫性和書寫性。

    亞歷山大·梯什卡的風景畫讓人感到一絲靜謐，其特有的深沉、略帶憂郁的基調，抒情浪漫的色調和近于暈染的墨樣運筆，緩緩講述著中俄兩國的優美風光，極具文學性。

    在廣東美術館二樓參觀一圈下來，你能得到對俄羅斯油畫最粗淺也最深刻的印象：寫實。無論是《牧場歸來》里夕陽西下成群歸家的牛羊，《蝴蝶》里趴在開滿鮮花的田野上的俄羅斯戰士，還是《沿著老城的街道》里陽光明媚的中國云南麗江束河古鎮，都能嗅出濃厚的蘇派油畫的特征。

    所謂蘇派油畫，并非俄羅斯民族的傳統繪畫，而是指產生于20世紀30年代，盛于四五十年代的蘇聯油畫。作為反映現實的繪畫形式，蘇派油畫承接巡回畫派的特點，人物造型嚴謹，關注現實社會生活。而由于當時蘇聯社會主義的文藝方針，蘇派油畫熱衷描繪正義事業和高大全的英雄人物，反映了其特定的功能性和嚴肅性。

    看列賓美院的油畫展，你也許能感受到蘇派油畫與中國油畫的血緣關系。曾與蘇聯有相同經歷的中國，幾十年來照搬蘇式的油畫教學體系。毫不夸張地說，蘇派油畫已滲入到中國油畫的基因里。但在樓下的廣美油畫系青年教師作品展中，你會發現，近年來，中國油畫發生了不止一點變化。


中國廣美隊：多元化、個人體驗化特征明顯。


    從二樓下來，走進廣美油畫系青年教師作品展，你也許會納悶：是不是走錯地方了？因為呈現在眼前的，不是一幅幅中規中矩的油畫，而是各種材料的裝置藝術，甚至還有一段時長39分鐘的三屏影像作品。

    這跟油畫有什么關系？

    事實上，這正是廣美油畫系近年來做出的大膽嘗試。此次廣美油畫系青年教師展，除了展出油畫，還包括裝置、影像等40余件作品。參展的10位青年教師來自廣美油畫系的5個工作室，分別是曾曦、安琦、陳子君、郭祖昌、韓建宇、黃一山、劉可、羅奇、秦晉、謝郴安。

    最為特別的，是展廳內播放的一段名為《白沫》的三屏影像?！栋啄肥菑V美油畫系教師秦晉在2014年8月底完成的影像作品，采用了時間壓縮、平行蒙太奇等電影創作手法。在一樓的展廳內，并排立著三面大屏幕，同時播放三段影像。

    《白沫》講述的是一位年老的女兒給她早逝的母親寫信的故事，關于時間，關于死亡。三面屏幕，分別展示了女兒的現實、回憶和想象。影像中，不時出現肥皂泡、海浪的泡沫，以及從被子里冒出來的骯臟泡沫，與之對應的，是不同的生命狀態。對于“白沫”這一反復出現的意象，秦晉解釋道：它象征了生命狀態的虛無。

    “小時候看《海的女兒》，美人魚舍不得殺死王子，就跳進海里幻化成泡沫。當第一縷晨光照向海面，她感覺到自己的身體在往上升。變成泡沫的時候，她感到自己得到了救贖。這是我對泡沫最初的印象。”

    醞釀《白沫》時，秦晉的女兒正4歲?；秀遍g，秦晉覺得自己就是早逝的母親，女兒就是幼年時的自己。“雖然我母親已經離開很久，但我覺得和她比以往任何時候都親近。”

    勇于嘗試新媒介創作的秦晉，一直希望把藝術創作與個人體驗和她對這個世界的理解結合起來。在她2003年創作的裝置作品《再陪你一會兒好嗎？》中，她就曾一把火燒掉了一個木制衣櫥。這個場景似乎在向人傳達安息的意味——滾滾濃煙中，再精美的衣櫥都會化為灰燼。

    在秦晉看來，國內油畫的創作手法已經不受局限，而是更加多元，趣味更加多樣。“當年蘇派油畫對中國的影響實在太大了，但現在已經game over了。”


在廣美油畫系，幾乎已經找不到蘇派油畫的痕跡。


    曾幾何時，蘇派油畫一統江山。上世紀40年代起，社會主義現實主義的創作方法就已傳到中國，大量介紹蘇聯油畫的畫冊、理論和文章在中國美術界傳播。新中國成立后，中央美術學院更是請蘇聯專家來華開油畫進修班，同期到蘇聯留學的中國油畫家歸國后，也在各大美術學院任教，促成了中國“學院派”的形成。

    然而，蘇派油畫本身的局限也是顯而易見的。據廣美油畫系青年教師作品展的學術主持胡斌介紹，蘇派油畫的主要特征表現為沒有獨立立場、粉飾時代、非黑即白，對反動派強烈斥責，對正面人物無限謳歌。“你去看朝鮮的油畫也是這樣子，現實主義成為一種政治工具。”

    就像列賓美術學院青年油畫教師三人展上的作品，“雖然他們現在不用謳歌普京，但是他們的繪畫風格、構圖模式、創作技法還是跟蘇派油畫一模一樣”。

    在胡斌看來，蘇派油畫是一種封閉的體系，早已跟世界前沿國家的油畫教育體系脫節。“蘇派油畫在全球已經落伍了，這么說其實挺勢利的，但我們現在出國學藝術，都是去英美這樣的西方發達國家，學習俄羅斯反而變得非常奇怪了。”

    在蘇聯模式的影響下，中國美術學院長期處于“國油版雕”（國畫、油畫、版畫、雕塑）的專業格局下，而這種格局已很難適應當今國際的藝術環境和市場。“怎么進入到全球的雙年展里？怎么進入到國際高端畫廊里？怎么進入到拍賣會里？這是當今中國美術界面臨的問題。”

    中國的美術院校不是沒有做出過調整的嘗試。改革開放后，'85新潮給當時左傾的中國美術界帶來了新鮮的血液；上世紀90年代，以劉小東為代表的中國油畫家更多把藝術作為一種個體化的創作；千禧年后，中國美術學院里變革的聲音已經越來越大，實驗藝術與多媒介創作越來越受新生代藝術家的追捧。

    最能體現變革特點的，是越來越多的中國美術院校專門設立一個系對應當代藝術。胡斌介紹說：“每個學校叫的名堂可能不一樣，廣美和央美叫實驗藝術，中國美院叫跨媒體，四川美院叫新媒體。”

    而在廣美油畫系，幾乎已經找不到蘇派油畫的痕跡。廣美油畫系于2004年開始實行工作室制，設立五個工作室。其中第五工作室就是當代實驗藝術工作室，融入了觀念、多媒介的創作。

    《白沫》的作者秦晉就屬于廣美油畫系的第五工作室。一年前，秦晉從廣美附中調回廣美油畫系任教，在廣美附中時，她發現蘇派油畫在中國的高中仍然盛行。“現在美術專業的高考還是畫水粉，3個小時完成一張靜物畫，畫法甚至調色習慣都還是蘇派的，導致學生上大學后無論畫什么都那樣畫。”

    她認為，繪畫教育應該解放學生的思維和想象，不應強制讓所有人學習同一種東西。她鼓勵她的學生多看多了解，“除了蘇派，還有塞尚的印象主義、杜尚的觀念主義、安迪·沃霍爾的波普藝術，等等”。

    正如胡斌所說：“我們不是絕對排斥蘇派油畫，它在那個時代正好適應了中國政治的需要，而且有些蘇派油畫也能夠表達那個時代的感受，只是這個時代已經過去了。”